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方辉:水墨写意画究竟离我们有多远?

2019-10-28 09:00:22  作者:匿名  浏览:4759

方辉

子永明1975年出生于山东莱州。

翟部没有山厅或知止厅,但现在住在北京。

他是山东师范大学美术学院的文学学士,也是王祥先生的老师。

山东艺术学院美术硕士,张志敏先生(张大石)的老师。

中国美术学院中国山水画创作的研究方向是美术博士,他是龙瑞先生的老师。

现为中国美术学院书画修复研究中心画家、中国国家博物馆访问学者、山东美术馆学术研究室画家、山东师范大学当代水墨研究中心研究员。

水墨画离我们有多远?

方辉

中国水墨画为什么存在?首先,这是对“相似性”和“现实主义”的反对,因为谢赫“六定律”的第一个要求是“精神的生动性”,而不是“物体的象形图”。

曹丽景观,138x68cm厘米,2019年

19世纪中叶照相机发明后,人们开始思考绘画的本质意义。这时,法国印象派开始兴起。尽管印象派极力追求浅色的变化,试图打破古典油画过于写实的外观,但由于对客观浅色的追求,仍然缺乏主观画面意识的独立性。这种“形神兼备”的结果并不是超越“外表相似”的有效方式。在后印象派时代,被印象派主流所拒绝的塞尚首先开始将以科学为主导的绘画方式转变为以哲学观察为主导的思维方式。他再次强调了他能理解的“形式和颜色”,这也为线条和黑白灰色(类似于中国的“墨水”概念)的表达开辟了道路。

奇峰明镜(扇面)33x66cm厘米,2019

这在西方19世纪末20世纪初的法国艺术界引起了巨大的浪潮。为了“绘画不像”,画家们开始寻找许多方法,包括从西方以外探索新的语言,高更前往南太平洋的塔希提岛,梵高开始关注中国和日本版画,毕加索开始关注非洲木雕,在塞尚的启发下,画家们继续在各自的艺术领域寻找自己的语言。这种氛围直接影响了整个欧洲的现代艺术。由于法国文化的主流反对“现实主义”,画家的个人语言符号最终得以确立,人们可以欣赏到鲜明的艺术态度和艺术观念的价值。因此,画家的成就和才华逐渐显现出来。

2019年前后云海图,137x50cm厘米

也就是说,从这个角度来看,西方艺术开始与中国水墨画进行对话。1915年,陈独秀在上海创办《新青年》杂志,并在第一期发表文章《法国与现代文明》。他说:“现代的三大文明都是法国人创造的。世界上没有法国。今天的黑暗不是现在的样子。”(陈独秀的《法国人与现代文明》和《青年杂志》第1期第1期)在“新文化运动”的早期,法国文化开始深刻影响中国东南沿海。以法国巴黎为首的欧洲绘画主流也开始关注中国写意绘画,希望从中国古代绘画理论中吸收系统的方法。因此,尽管没有语言交流,毕加索还是在1956年张定先生的推荐下理解了齐白石的画。齐白石从未去过欧洲,但凭借其杰出的艺术才华和对当代美术的敏锐意识,他坚持“求同存异”的理念,这与当代西方美术理论的基本态度是一致的。他说,“欺骗世界太庸俗了。”相似和不同之间是奇妙的。的确,如果一个人不理解水墨写意的精神,他将不可避免地陷入“完全写实”和“完全抽象”。水墨因为包含了这两个极,超越了这两个看似矛盾的极,是体现现代中国画价值和魅力的“非俗”和“非欺骗性”水墨写意。归根结底,笔墨是中国人不俗的、完整的精神品质。

舒明雨山(扇形),33x66cm厘米,2019年

显然,“写实”是中国水墨写意绘画必须“克服”的第一件事。然而,如果连现实的“能力”都达不到,更不用说写作和表达的“一品”(这是明清文人画衰落的主要原因)。此外,水墨的表现直接涉及对客观事物的认知和人格精神的培养。简而言之,它与画家的精神息息相关,因此“功利主义者”不易触及。虽然东方古代写意绘画的意境潇洒,品格高雅,但这可能不是中国传统绘画的主要成就。西方绘画创作的表达个人情感的经典作品也应该数不胜数。此外,西方画家天性诚实、真诚对待艺术、开放包容,尤其是画面手段越现代,就越醇厚值得学习。恐怕西方对中国画羡慕的是,由于书法线条的介入和系统化理论的完善,中国画的主体终于完成了。可以说,正是由于书法线条的介入,中国画才在反现实主义和纯粹抽象的环境中建立了自己的语言体系,这种语言体系博大精深,极具现代价值。

彦希·杨慎(扇形),38x65cm厘米,2019年

傅雷说齐白石和黄洪斌是20世纪最成功的水墨写意画家。这种理解非常高。黄洪斌的成功首先在于20世纪上半叶在上海美术学院的教学。当时,上海美术学院是中国第一所在自己的《美术》杂志上发表后印象派专刊的学校。1921年后,黄洪斌从后印象派中找到了自己的艺术理念,这使精通文人画理论的他对北宋文人画理论中的苏东坡米芾有了更深的理解,苏东坡米芾是从“形似”的庭院画中“抽象”出来的。显然,后印象主义的贡献极大地刺激了黄洪斌寻求中国山水画创新的动力。

长乐无极金世寿(区),33x66cm厘米,2019年

此外,无论东西方是否达到绘画理论的一定高度或放弃“描绘对象”的历史阶段,他们都会首先关注“线条”的语言体系,因为线条和色标等主观绘画语言是摆脱对象束缚的最佳方式。塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索等人无一例外地重新发现并重视线条应用的价值,而不是明暗和浅色等外观内容。在中国,“金石学”的发明,也对中国现代绘画的发展产生了重要的影响,通过对更古老文化的考证和对旧文化的驳斥。此外,他对《李传》笔触的强调更是对中国画写意创新的一种激励。难怪黄洪斌如此自信地说,他将发扬我们的学术精神,准备与外国文化握手!

云山图书大厦(扇区),38x64cm厘米,2019年

中国画所依赖的基本特征是以笔触为主的“写意绘画”,它可以容纳许多现代艺术观念,也可以控制在以“自然”沉思为特征的人文范畴内。有了“自然而简单”的社会情感,就不会有脱离大众真实情感的人造“虚假而空洞”的艺术风格。这也是中华文明以朴素和实用主义为基础的民族精神的特征——拒绝“浮华的生产”,尊重具有“朴素美丽内在性”精神特征的写意。

热爱“美”的人会有真诚善良的品质。如果他们失去了中国画真正的写意精神,未来中国文化的损失将会更大。

(作者是中国美术学院美术博士,山东美术馆学术研究室画家)

2019年10月3日

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