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谁是设计界的“十项全能”冠军?

2019-11-07 21:17:18  作者:匿名  浏览:2057

菲利普·斯塔克,“小幽灵克星”储物柜

灵感似乎是法国设计师菲利普·斯塔克取之不尽的金矿,他的独立设计理念贯穿于他的所有作品。推动斯塔克成功的另一个因素一定是他丰富的情感和对设计的长期热爱。

肥沃的土壤——成功的“必要和充分的条件”。

设计师菲利普·斯塔克

设计师飞利浦·斯塔克1949年出生于法国的一个中产阶级家庭。由于他的父亲是一名飞行员和工程师,他成长在一个充满设计图和零散电器零件的家庭环境中。

菲利普·斯塔克,“路易幽灵”塑料椅子

斯塔克对设计的兴趣是由他的科学成长环境培养起来的,这使他在16岁前赢得了拉维特家具设计竞赛。另一方面,史塔克在母校卡蒙多学院主修建筑。这一教育经历也为他未来的跨领域设计奠定了专业的理论基础。

菲利普·斯塔克,《阿克索尔·斯塔克五世》水龙头

此外,由于上世纪初形成的现代主义风格过于单一,直到六七十年代,它仍然呈现出令人厌烦的外观。面对这种情况,许多设计师相继展开了许多新的探索——以打破这种单调的形式为中心,寻找设计的转折点。

菲利普·斯塔克,“乔治爵士”塑料桌子

此外,值得注意的是,科学技术在20世纪60年代在世界上发展迅速。这无疑给当时寻求新事物和变革的设计师们带来了灵感,包括菲利普·斯塔克(Philip Stark)。丰富的家庭,成功的成长经验,高速的科技发展...所有的背景都潜移默化地影响了他,所以他的设计作品也充满了轻松幽默的背景。

菲利普·斯塔克,“复制菲利普·斯塔克马斯特斯椅子”

菲利普·斯塔克的悬浮座椅设计作品

作家张爱玲曾经说过:“尽早出名是必要的。”史塔克充分证明了这一点。他19岁时,两家著名的家具公司让他设计充气家具。同年,它成立了自己的设计公司。一年后,刚满20岁的史塔克凭借其杰出的才华和才华,受邀成为法国品牌皮埃尔·卡丹(pierre cardin)的艺术总监。

菲利普·斯塔克照明设计作品

此后,史塔克无疑成为了我们这个时代最杰出的设计巨星。他不仅跨越了多个设计领域,而且使他的作品的数量和质量难以为后代所匹配。然而,如果一个人继续深入探究他的设计作品,必须融入其中的情感才是真正独特的。

菲利普·斯塔克,“帆船一号”游艇

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情感工业设计?

一般来说,科学定义的情感是一种复杂而稳定的生理评价和体验。然而,我们现在讨论的实际上是设计师们在他们的作品中放置的感觉和被他人观察的愿望。这使得他们的作品跳出了纯粹的工具性能,包裹了一层不存在的人性。

菲利普·斯塔克的配饰设计作品《伊帕内玛与斯塔克斯2018:永恒且易接近的选择》

例如,容器具有容纳食物的功能,直接原因是它呈现出“凹”的特征。然而,当设计者将他们的思想和感情植入到创作过程中时,他们设计的血管会发生相应的变形。

菲利普·斯塔克,《神剑》马桶刷

菲利普·斯塔克,“吻博士牙刷”牙科用具

例如,斯塔克最著名的设计作品,多汁的萨利夫,充分体现了这一特点。它不仅承载了设计者的独创性,也激起了用户的好奇心。

菲利普·斯塔克,多汁的萨利夫

首先,与普通榨汁机相比,多汁的萨利夫有一种外星人般的锐利外观,这将使用户在无意中感到一种恐惧。其次,它是由纯金属材料锻造而成,这将给人一种寒冷的感觉。但是真正区别于普通榨汁机的是它神奇的使用感觉。

菲利普·斯塔克的空间设计作品《山谷百合》

当多汁的流涎被用来提取橙汁时,用户会感到一种无名的情绪,这将促使你增加旋转的强度和频率,从而引起用户的占有欲。这种操作方式不仅缩短了工业设计产品的距离,而且给人们一种像游戏一样舒适的体验。所以正如斯塔克本人所说:“我的榨汁机不应该用来榨柠檬,它应该用来启发谈话。”

菲利普·史塔克的空间设计作品《la reserva la plaie》

因为现代生活的节奏越来越快,人们经常忽略他们内心的感受和需求。因此,如果生活中的文章能够满足他们无处可去的情感需求,并与人们产生情感共鸣,那么忙碌生活带来的压力就能得到有效缓解。

菲利普·史塔克厨具设计作品,《经济》,斯塔克著

斯塔克最重要的设计重点是人们的感受。他设计的餐具将牢固地挂在墙上,以便于取用。牙刷和剃刀会像花一样牢固地插入杯子……但值得注意的是,它们设计作品的形状通常是不可预测的。他们中的大多数人打破了传统的束缚,让用户体验“拆开”礼物的期望和体验。

菲利普·斯塔克建筑设计作品《暖阁》

除了照顾用户的感受,史塔克还会吸收与大自然的情感共鸣。他创造了一系列仿生设计,将灵魂注入普通事物。这种浪漫的家具和抽屉不仅是实用工业品的艺术创作,也是设计与艺术的有机结合。

设计“十项全能”冠军

菲利普·斯塔克,“热贝尔塔”咖啡壶

如今,联合命名和跨界活动已成为趋势,艺术界也不例外。不同领域之间的设计和碰撞不仅可以使作品摆脱庸俗的味道,还可以使其价格上涨。对设计领域十项全能冠军菲利普·斯塔克(Philip Stark)来说,除了设计,实践跨界设计也是一门艺术

菲利普·斯塔克的航天飞机设计作品《公理空间x斯塔克》

如上所述,斯塔克在20世纪60年代的设计领域留下了自己的印记,这也是现代主义设计与后现代主义设计的分水岭。因此,史塔克可以说是伴随后现代主义成长起来的新时代的设计师。

菲利普·斯塔克室内设计作品

在消费主义盛行的时代,艺术、时尚和商业之间日益紧密的互动可以称为艺术领域的扩张或商业行为。原因是后现代艺术与生活的界限逐渐模糊。这实际上加强了艺术设计的商品属性,并将它推向更广阔的世界。另一方面,它也证实了后现代文化消费的本质。

菲利普·斯塔克,《小米的混音2》

史塔克是当今时代最引人注目的跨领域设计师,他的作品涵盖时尚、工业、空间和其他领域,从牙刷到游艇。甚至在几年前与小米联手,共同推出“小米混音”系列手机。他丰富的跨国经验促使他在实践中超越自我,同时,在消费主义和后现代主义齐头并进的时代,他做出了不可磨灭的贡献。

菲利普·斯塔克的空间设计作品《格罗宁根》

但是对一些人来说,斯塔克近乎疯狂的穿越是非常危险的。因为当设计师经历不同的规则时,无论他们继续坚持原来的做法还是改变,他们都可能被观众抛弃和憎恨。即使斯塔克坚持“宽松设计功能”的概念,也很难调和不同领域观众的口味。

菲利普·斯塔克的建筑设计作品被戏称为“金便便”朝日啤酒公司大楼。

因此,史塔克经常忽略他作品中最重要的功能,因为他过于强调自己。作为回应,设计领域的其他学术界也对其作品中的“过度设计”提出了质疑。

菲利普·斯塔克,“摩托艇a”游艇

然而,总的来说,无论史塔克走到哪里,他的设计作品总是他历史的风格写照。其中蕴含的多维情感不仅反映了设计师自己的内心,也迎合了每个人隐藏的心理追求。

[主编,温/赵陈子]

[这篇文章最初是由哈珀集市艺术系创作的,未经许可不得转载]

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